Les maîtres en Provence : Paul Cézanne

Les Maîtres en Provence :

 Paul Cézanne (1839,1906)

" Quand je l'ai vu pour la première fois, il me fit l'impression d'un brigand" Ce sont les paroles de Mary Cassatt ... 
Lorsque les provençaux le voient arriver avec sa valise, il le prennent pour un"fada" ... Mais les couleurs du Sud ont un effet salvateur sur ce personnage d'aspect rustre.  Il se fond  en parfaite osmose avec la nature qui l'entoure  et révèle au monde entier la beauté des paysages par sa peinture   ...

Levé aux aurores et couché à la nuit, ce solitaire travaille avec acharnement.
Habité par sa force tranquille.  Il révèle au monde la beauté des choses et des êtres humbles et il" rêve d'émouvoir le monde avec une pomme" ...
Il choisit des thèmes simples (pommes couteaux pain,) pour s'adresser au monde  en magnifier la beauté  "Les contrastes et les rapports de tons, voilà le secret du dessin et du modelé"    

Sa vision, sa nature : la géométrie. Précurseur du cubisme il suggère de "traiter la nature par les cylindres, la sphère, le cône"
A un critique au salon des refusés lui disant que son tableau n'est pas fini il répond " et les vôtres ne sont même pas commencés "
Cet homme solitaire, (une solitude imposée) ne s'accorde pas de distraction et travaille sur son oeuvre avec acharnement et conviction  se considère comme ayant encore beaucoup de choses à apprendre ...  
Admirateur des grands Maîtres vénitiens il n'aura de cesse de représenter ce qui l'entoure avec sa perception propre ...
Parlant de lui son ami Emile Zola: "Il souffrait dans sa chair, ravagé par cette lésion, trop forte du génie" ces paroles sont extraites du roman de l'écrivain intitulé "l'oeuvre " et qui valu après lecture du peintre de le voir se fâcher à jamais avec son ami. Il y décrit un peintre maudit qui n'arrive pas à mener à bien son travail  ... Le peintre se reconnaissant dans cette description tourna définitivement le dos à son ami ...


Mais qui était réellement Paul Cézanne ?


Né en le 19 janvier 1839 à Aix en Provence, d'un père chapelier et d'une mère fille de tourneur,  Paul est baptisé le 22 février de la même année. Ses parents  se marient en 1844 ...

Sa vie n'est qu'une suite de rencontres heureuses ...

Emile Zola au collège Bourbon, ce sera une grande amitié qui les liera, jusqu'au jour où l'écrivain lui offre son dernier roman dressant le portrait d'un peintre maudit dans lequel il se reconnait ...

Sans beaucoup de conviction , et selon le dési r de son père il entreprend des études de droit à l'Université d'Aix en Provence. rentre dans la banque de son père, puis reprend les cours à l'école de dessin d'Aix ... Il reçoit le deuxième prix de l'école de dessin pour une étude de portrait de son père. Ce dernier acquiert le Jas de Bouffan de la même année.

Il rencontre Achille Achille Empéraire dont il fait un portrait saisissant.

1863  à l'Académie suisse, outre Camille Pissaro, il rencontre Claude Monet , Pierre Auguste Renoir, Alfred Silsley. refusé aux Beaux Arts pour son caractère excessif, il participe au salon des refusés avec les peintres cités précedemment ainsi que Jongkind, Guillaumin, Whistler, et Fantin Latour...

1866 Envoie une lettre de protestation au directeur des Beaux Arts  suite à un refus de ce dernier au salon. Il fait alors connaissance avec Manet et commence à peindre en plein air. Séjourne à Aix et peint son père lisant le journal  ...

 Hortense Piquet  entre 1869 et 1872 et partagera ses jours. Un fils naîtra de cette union en 1872 Paul junior;

Etude pour portrait de son fils Paul 

S'installe à Auvers sur Oise avec sa famille et peint avec Camille Pissaro, leurs oeuvres sont si ressemblantes qu'on s'y tromperais ..."Cézanne a subi mon influence à Pontoise et moi la sienne" (Parle ainsi Pissaro) 

Mais l'éloignement aura tôt ou tard raison de leur amitié. Et le solitaire poursuivra son chemin et ses travaux seul dans sa Provence natale ... Pissaro quant à lui se tournera vers un mode d'expression pointilliste ...

 refusé à plusieurs reprises au salon

    

1873 il peint dans la maison du docteur Gachet qu'il immortalise du bout de son pinceau. Il fait la connaissance du marchand de couleurs Julien Tanguy qui lui cède des peintures contre quelques toiles et il rencontre VanGogh 

La maison du Docteur Gachet Auvers sur Oise 1872 1874 huile sur toile

 

 Le Docteur Gachet immortalisé par Vincent Van Gogh  ...   "J'ai trouvé dans le Docteur Gachet un ami ..., un nouveau frère dira le peintre parlant de ce dernier

 1874 est la première exposition collective avec les impressionnistes chez le photographe Nadar. Ses tableaux "la maison du pendu (ci dessous ) et " une moderne Olympia " ci contre font scandale et sont raillés par les critiques. il retourne à Aix puis à Paris. 

1875,  nouveau refus au salon  Renoir il rencontre alors Victor Chocquet inspecteur des douanes et grand amateur d'art qui devient alors un soutien pour lui

1877 Nouvelle exposition impressionniste il présente seize toiles la critique est acérée à son encontre ...

1878 Séparé de son fils et de sa compagne le peintre vit à Aix pendant qu'ils résident à Marseille. Son père apprenant l'existence de cette liaison réduit sa pension d'aide, c'est lors que Zola aide son ami financièrement. La vie n'est pas tendre avec ceux qui vivent de leur art ...  cette solitude qui lui est imposée l'incite à un travail régulier, quotidien et acharné comme une quête à la recherche de soi ..il passe de refus en déceptions pour arriver en 1886 à rompre son amitié avec Emile Zola suite à la parution de l'"oeuvre" se  reconnaît dans le peintre raté qui ne parvient à la réalisation de son oeuvre, c'en est fini de leur amitié jusqu'au bout ...

Il se marie avec Hortense Fiquet et son père meurt, il hérite alors d'une fortune considérable ..

Nous sommes en 1887 et Cézanne se retire en Provence où il va cheminer inlassablement et vivre au fil du temps et des saisons en parfaite contemplation du pays aixois.. Il peindra avec Renoir au Jas de Bouffan occasionnellement ... Ensuite, il participe à une exposition individuelle chez un marchand d'Art parisien Ambroise Vollard? mais son coeur revient dans le Sud de la France aux carrières de Bibémus,



Là il trouve le plaisir de croquer et peindre les paysages qu'il affectionne particulièrement ...

Les carriers lui cèdent une cabane pour entreposer son matériel et se consacrer pleinement à sa passion en restant sur place, il trouve cet abri à son goût et ça lui suffit ... comme je le comprends ... cette maison de carriers j'ai eu la chance de la voir et je vous en offre le charmant spectacle ... logée dans la garrigue provençale accompagné par le chant des cigales avec ses murs en n cas d'orage ou de besoin impérieux de sieste ... Que demander de plus que ce petit nid ??? 

Faisons une pause musicale pour apprécier l'instant présent et partager les instants de vie de l'artiste ...

        Cézanne peint ... France Gall ...

Première exposition individuelle en décembre 1895 chez le marchand d'Art parisien Ambroise Vollard ... mais c'est son pays du Sud qui l'appelle irrésistiblement et il peint beaucoup dans les carrières de Bibémus . Deux ans ont passé c'est sa mère qui disparaît à son tour ... La Nationalgalerie de Berlin lui achète une toile ... c'est sa première ouvre exposée dans un Musée ...

Fais des allers retours entre le Sud et la capitale, puis en 1899 après un séjour à Paris, il s'inst

alle à Aix pendant cinq ans et vend le Jas de Bouffan. Une nouvelle exposition individuelle chez Vollard, Ses toiles atteignent des sommes plus que confortables ... Entre 1900 et 1901 il voit son oeuvre appréciée du grand public et participe au salon des Indépendants à Paris Bruxelles et La Haye. En 1901 il achète un terrain Chemin des Lauves sur les hauts d'Aix en Provence. Il emménage en 1902 dans sa nouvelle maison où il a son atelier, mort de son ancien ami Zola ... 

   

Les oeuvres de Cézanne atteignent un prix moyen de 1500 francs lors de la vente de la collection Zola, il expose à la Sécession  Viennoise et mort de Pissaro son acolyte en 1903. 
Un an plus tard Emile Bernard vient le regarder peindre. Il participe au salon d'automne à Paris, puis une trentaine de toiles à Berlin  et une seconde exposition personnelle chez Cassirer
...
 1905 salon d'automne et aux Indépendants. Le marchand d'art Durand Ruel envoie dix tableaux à l'exposition impressionniste de de Londres.
C'est un an plus tard que notre homme  dans les montagnes aixoises face à la montagne Sainte Victoire qu'il a tant aimé et immortalisée se fera surprendre par un gros  orage  et succombera quelques jours plus tard, victime d'une pneumonie. Ainsi se termine l'ascension de ce Maître qui hante encore aujourd'hui les collines environnantes de la campagne sur les hauteurs d'Aix en Provence ... Et si vous visitez les lieux sa présence vous accompagnera tout au long de votre visite ...

Petite promenade au pays de Cézanne ... Avec la voix de Shankar Prat

    

Voyage autour d'une exposition :

Couleurs d'Inde : Shanti

Parfum du sud : Laïla

Perle d'Asie : Geisha

Perle d'Orient : Sakura 

  

Soleil du sud ; Amaneira 

Couleurs d'Inde : Shankar

Et pour illustrer ces portraits  aux couleurs du pays du Soleil levant et aux odeurs d'épices  nous terminerons par cette chanson de Shankar Prat nous parlant d'Inde et Vanarasi (Bénares) 

Diégo Vélasquez

Les Maîtres

Le Maître des Maîtres :  Velasquez

Cette année a lieu à Paris du 25 mars au 13 juillet 2015 au Grand Palais, une formidable exposition en hommage au peintre Vélasquez. Ses peintures pour la plupart présentées au Musée du Prado de Madrid, sont exposées dans les Musées du monde entier et l'on peut en trouver à Vienne, Londres, Boston, Budapest ... la liste est longue. Ce peintre baroque Maître du clair obscur se distingue dans les scènes de genre, historiques; mythologiques, bibliques, et dans l'art du portrait, de la nature morte qu'il intègre dans ses compositions ainsi que du naturalisme... Une belle palette pour ce fabuleux peintre qui marque l'histoire de l'Art. Une référence pour le Maître Dali, qui joue de sa personnalité et de celle de ce modèle ...

  

Baptisé le 6 juin 1599, dans le quartier de Séville "Alaméda" Diégo Rodriguez de Silva y Velazquez affirme ses talents très jeune.  Il est l'aîné  d'une famille de petite noblesse, et son père aristocrate, favorise ses aptitudes en le présentant à 10 ans à Maître Francisco Herrera ... mais ce parrainage fut de courte durée....

Ce fut alors en 1611 que son père le lia avec  Francesco Pacheco par un contrat de six ans durant lequel il devra apprendre les techniques et servir le Maître, notamment pour lui préparer ses couleurs vernis et toiles sur châssis . Connu principalement pour ses écrits sur la peinture, ami des Arts, cet intellectuel  cristallise autour de lui un groupe de savants humanistes. Il donne à Vélasquez les connaissances esthétiques et la maîtrise de l'art. Il laisse son élève s'exprimer en lui apprenant l'art de Raphaël  et de la Renaissance.

Notre jeune  peintre  jeune passe un examen et obtient une licence en 1617 lui permettant d'être reconnu en tant que peintre et Maître. Et c'est un an plus tard qu'il épouse la fille de son Maître qui devient son beau père, il a 19 ans elle en a 15 ...

1619 un tableau remarquable "la vieille faisant frire des oeufs ": Et il mérite une parenthèse ...

Dans ce tableau, on peut remarquer cette belle lumière sublimant la scène, l'interprétation des matériaux, poêlon à frire (brillance, reflet) de la terre cuite, la transparence de l'huile en ébullition, et l'on pourrait presque percevoir le frémissement du liquide chaud ...  le couteau posé sur l'écuelle s'y reflète parfaitement, avec le galbe parfait ce celle ci,  le cuivre du pilon, la brillance de l'oignon ... Et la texture des étoffes, le vêtement de facture modeste de la femme tranche avec celui de son voile léger. Le grain de peau diffère entre le visage de l'enfant un peu poupon et celui de la femme d'âge avancé, à souligner : l'expression des visages de la femme et de l'enfant ... les mains de cette femme sont des mains de travailleuse, on voit les veines d'une femme rodée aux durs travaux de la ferme ? Ou servante?  

L'enfant tient une carafe de verre dont la transparence est frappante de réalité et le vin contenu dans cette carafe ... Dans ce tableau qui est un des premiers de Vélasquez on peut voir déjà le formidable portraitiste et maître du clair obscur. Les natures mortes y sont bien présentes aussi.  C'est toute la magie de ce virtuose du trompe l'oeil ...

A cette époque là un autre tableau de la même veine 1620 "Le porteur d'eau " Là encore on peut apprécier le coté magicien dans le traitement des textures et matériaux la cape de bure le vêtement de coton ou de lin le bombé de la cruche de terre le verre ... et la lumière qui éclaire les expressions des visages ...

La carrière de Vélasquez ne fait que commencer pourtant ... Son beau père le présente au roi pour un voyage culturel. Il échouera cependant à peindre le roi mais fait le portrait de son Chapelain ...

Ce qui attise la jalousie d'autres peintres étant tous quinquagénaires et pas d'humeur à se faire devancer par un jeune "ne connaissant pas toutes les ficelles du métier" ! 

Un concours de dessin est alors organisé mettant en jeu les compétences de Vélasquez et de ces hommes de peinture.  Le thème de la composition est une grande toile d'histoire, mais notre astucieux nouveau Maître incorpore le portrait du roi dans cette allégorie et devient le grand vainqueur ...

1628 Un tournant important dans son parcours est la rencontre avec Pierre Paul Rubens, peintre de la cour accueilli pour affaire diplomatique ils se lient d'amitié et Rubens lui apprend l'usage des couleurs et à observer ses sujets comme le faisait Le Titien ...

Mais comme un artiste n'est pas complet s'il n'a pas fait un stage en Italie "la patrie des arts", il se documente sur les courants baroques ayant cours en ce siècle.C'est donc Venise, Naples, Ferrare et Rome qui l'attendent

Phillipe IV de la lignée des Habsbourg demande alors que le peintre fasse un portrait de lui et ce n'est qu'en 1627 qu'un tableau voit le jour ... on y voit le roi en élégante tenue noire ce qui le rend comme un être semi divin et inaccessible ... sa tenue noire en fait un souverain dans toute la splendeur que lui confère son rang. la lumière l'entoure d'une aura et met en valeur le visage et les mains.
Le jeune monarque quant à lui est séduit par le talent du peintre et le reconnaît peintre de cour ....

" La forge de Vulcain" 1630 : Apollon à gauche, vient dévoiler à Vulcain,( le plus proche de lui ) l'infidélité de  sa femme Vénus qui le trompe avec Mars. Le doigt pointé vers les ouvriers signale l'enfer que représente les personnages. On peut voir dans ce tableau le traitement des corps issue de la leçon italienne en application et le jeu d'ombre et de lumière subtil ... 

Vélasquez s'impose alors auprès des autres peintres à la cour et le roi voit arriver son premier enfant. Balthazar Carlos ... Le peintre est appelé pour en faire un portrait équestre ... c'est un tableau magique  car l'enfant est représenté en futur commandant chef des armées Vélasquez démontre ses talents de peintre paysagiste sachant jouer avec la lumière ...Retour d'Italie et en plein sommet de son art Vélasquez peint de nombreux personnages de cour(bouffons personnages princiers et royaux.

Dans le tableau qui suit "paysage de la Villa Médicis" son trait est troublant par la touche presque pointilliste ou impressionniste dans la représentation des arbres. On peut voir au loin la campagne italienne avec de grands arbres, des ifs ? 

Par une architecture dégradée bien pensée, il habite le support. Un personnage au loin, visiblement le maître des lieux observe la nature ou l'avancement des travaux ? au premier plan deux hommes l'un sans doute le chef de travaux donne des ordres à celui qui est à gauche chargé de s'exécuter  Et il semble voir souffler le vent dans ces feuillages qui habillent toute la partie supérieure du tableau ce qui est d'une poésie incontestable ...

  1635 la Reddition de Breda tableau historique 3m70/3m07 ... 

Exposé au Prado 

Dans cette scène Spinolla accueille Julien de Nassau qui lui remet les clés de la ville. (savoir que cette scène est fictive)  Le regard du personnage à gauche est tourné vers les spectateurs que nous sommes comme pour nous prendre à témoin. Cette oeuvre n'a pas été signée car le Maître veut affirmer son style et prouver qu'il est impossible de le confondre avec un autre peintre.  Une oeuvre de peintre naturaliste avec un jeu de lumière raffiné et une composition qu'il rectifie de nombreuses fois.

1640 Elisabeth de Bourbon la reine,  meurt ainsi que Baltazar Carlos le jeune fils du roi d'un accident équestre. Après un second voyage d'affaire à Rome où il rencontre le pape Innocent X, c'est un portrait de ce dernier qui prend corps. Là encore on peut apprécier la qualité d'expression des différentes étoffes et matériaux, le lourd rideau qui sert de fond, la brillance de la cape et le côté léger de la robe 

Il rentre en France et s'occupe des questions matérielles liées aux affaires du roi. Ce dernier effondré des épreuves qu'il vient de traverser, devient intime avec le peintre. Le peintre est alors freiné dans sa production picturale par ses activités d'aide au roi ... mais la vie continue et il peint encore un peu ... "Education de la vierge", 

"Dernier portrait du roi" (un roi affaibli, vieilli et triste) ...

Les Ménines 1656: une oeuvre Maîtresse ...

Cette composition mériterait à elle seule un article, une page complète ce que je ne ferais pas, c'est la plus connue du peintre.

"  Les Ménines " ou demoiselles d'honneur est le titre le plus connu de ce tableau qui s'intitule aussi " la famille de Phillipe IV ". il s'agit d'une scène intime du roi, de son épouse et de ses filles. Le couple royal visiblement attend un autre héritier ...

l'Infante Marie Thérèse y est représentée, le peintre y apparaît en auto portrait, pinceaux en mains  en train de saisir la famille royale, et c'est un cadre plein de mystère qu'il nous décrit, dans un jeu de perspective et de délicate subtilité lumineuse pour guider le regard du spectateur et aider à la lecture du tableau ...
Je vous laisse étudier cette oeuvre et son ambiance à votre rythme et convenance ... 

1657: " la légende d'Arachnée ou les fileuses" c'est la représentation poétique des Métamorphoses d'Ovide ... 2m93/2m22  Musée du Prado

l'action se passe dans un atelier de tapisserie et d'artisans une compétition engagée entre la déesse Palos (Minerve romaine )  et modeste tisseuse Arachnée ... On connaît la suite la perdante Arachnée est transformée en araignée par Palos ... L'obligeant à tisser dans l'immortalité ce qui me rempli de compassion pour ces merveilleuses tisseuses que sont les araignées ... 

C'est un avant goût d'impressionniste que nous offre ce peintre hors du temps, ce Maître des Maîtres dans ce dernier tableau qu'on lui connaît l'oeuvre est d'un poétisme allégorique et chante d'une gamme de couleurs incomparable... 

La technique de Vélasquez : on lui connaît très peu de dessins, il pose ses touches de couleurs et valeurs directement sur la toile et obtient par un jeu de lumière un rendu plus vrai que nature comme le décrit le trompe l'oeil, s'inspirant de l'école italienne, les volumes et matériaux étincellent de vérité sur les toiles. maître dans l'art de la nature morte qu'il intègre dans ses compositions mais aussi brillant naturaliste, il revendique le genre du portrait un artiste complet somme toute ...  Vers la fin de son oeuvre il y ajoute de la perspective pour guider le champ de vision de celui qui l'observe et la lecture du tableau. Adulé par les impressionnistes, il est le Maître de la peinture espagnole.

Le 12 juin 1658 avec l'appui du roi il est admis au coeur de l'Ordre de Santiago ( Saint Jacques de L'épée )  et lors du voyage avec le souverain pour accompagner la princesse Marie Thérèse à la frontière française en vue de son mariage avec Louis XIV,  il est victime de fortes fièvres et succombe le 6 août 1660 à Madrid ...

 Voilà comment se termine le parcours de ce peintre que fût Vélasquez ...

Copié par Picasso, " Las meninas Pablo Picasso 

Envié par Salvador Dali qui fait jouer une certaine 

ressemblance mais aimé surtout de beaucoup ...

Crédits photographiques et  chronologie : support Wikipédia 

Autres sources : conférence sur l'art Université Saint Etienne

Et pour terminer ... Ecoutez Shankar Prat vous parler du bleu du ciel et de trompe l'oeil 

Sa chanson : "Je marche seul " 

salvador Dali

Dali : le destin d'un génie ...

Comment le définir ?

Comment le comprendre, ?

Tout d'abord, savoir que son lieu de naissance, de part sa situation ,  son climat, sa lumière et ses coutumes devaient sceller le parcours du Maître ...

Son héritage génétique et familial lui ont légué cette passion chevillée au corps.

Ses rencontres amicales et amoureuses l'ont guidé sur le chemin de la créativité 

Cette passion qui l'animait, son originalité, en font un peintre  qui marque l'histoire de la peinture.

Ses Maîtres de référence : Michel Ange, Vélasquez et Léonard de Vinci.

Ses grands projets, à force de ténacité et de persévérance, il les as réalisés  pour le bonheur de ses admirateurs. Il laisse une belle collection dans les Musées qu'il a créés sur le sol de cette belle Catalogne ... 

• Son lieu de naissance Figueras, dans l'Ampourdan ... Un écrin de verdure et de vergers où poussent des amandiers, baignant dans les effluves des orangers et la couleur bleutée des oliviers dont on extrait le nectar précieux ainsi que les pins torturés par la tramontane, la lumière intense du ciel inondé de soleil ainsi que le bleu de la mer ...  toute l'essence de celui qui allait devenir le Maître Dali ... 

• Ce village de pêcheur avec sa vie locale et ses coutumes, les habitants et voisins qu'il côtoie sont source d'inspiration créatrice ...

• Son père lui transmet sa passion pour les maisons aux murs blanchis à la chaux et la proximité de la merpermettant de vivre les pieds dans l'eau ...

• Sa mère est une femme cultivée qui lègue assurément la fibre et la sensibilité artistique au petit Salvador depuis sa tendre enfance.

• Il trouve sur son chemin les plus grands : Garcia Lorca, Busnuel ...Mais aussi Paul Eluard alors compagnon De "Gala" ...  cette rencontre devait donner à son destin un tournant décisif car elle devient peu après "Sa Mûse" jusqu'à son dernier jour ...

• Ses maîtres : par affinité et de part son école il dessine et peint dès son plus jeune âge et découvre plus tard les différents courants : impressionnistes, futuristes, pointillistes, et cubistes avant de devenir le peintre surréaliste que nous connaissons. 

• Le Musée Théâtre Dali de Figueras :  un lieu de mémoire  et de concentration des oeuvres de l'artiste et un immense lieu surréaliste. Le Maître y repose en toute sérénité dans un décor qui est le sien.

• Le château de Pubol qui fut le refuge de sa Muse Gala dans la vie et dans la mort, un haut lieu où il rend hommage à cette dernière et où il aime à se retirer pour méditer sur le sens de  l'existence et les questions de la disparition des êtres.

• La maison de Port Lliga à Cadaquès composée de sept maisons de pêcheurs et élaborée par Gala et Dali entre 1930 et 1970, ils tombèrent littéralement amoureux de ces lieux ... 

Je vous propose de vous plonger dans l'univers Dalinien qui est Extra-Formidalifique !!! Avec ... cerise sur le gâteau ... la voix de notre ami +Shankar Prat vous parlant de Gala, la Muse du Maître 

_________________________________________________________

Le Maître Salvador Dali :  Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech

Naissance le 2 mai 1904 à Figueras, 
dans ce décor typique et coloré de Catalogne.
 Sous le signe tu taureau ... tout une symbolique !!!



La proximité de la mer ainsi
 qu'une généreuse végétation

 vont sans doute inspirer
 le jeune Salvador  en pleine 
évolution créatrice....
Son père, Notaire de Cadaquès 
lui donne la passion des 
maisons aux façades blanches.  


Sa mère, une femme cultivée,  lui lègue assurément sa fibre artistique naturelle.
Le village de Cadaquès, village de pêcheurs  est animé par une activité intense. Foires et fêtes locales réunissent les habitants du coin qui se retrouvent et s'activent dans un arc en ciel de couleurs.
Dès son plus jeune age, celui qui allait devenir le grand Maître Dali, peint des affiches et des tableaux  joyeux et colorés en prenant les habitants qu'il côtoie pour modèles.

En 1918 il participe à sa première exposition à Figueras dans  le décor du théâtre municipal  et fait forte impression auprès de la critique. Il n'a alors que 14 ans ...
Ce n'est qu' un an plus tard qu'il publie  des textes sur les grandes figures de la peinture, ainsi qu'un recueil de poèmes "quand les bruits s'endorment "  

1921:  décès de sa mère et l'admission à l'école des  Beaux Arts de Madrid ( San Fernando) il rencontre et se lie d'amitié avec Gabriel Lorca et Buñuel ... mais c'est en 1923 qu'il conteste la capacité à enseigner de ses maîtres et qu'il est expulsé de l'établissement, c'est cette même année qu'il est incarcéré à Gérone pour raisons politiques ... Entre temps c'est en 1927  il effectue son service militaire, écrit le manifeste jaune, réalise en collaboration avec Buñuel "Le chien andalou" et rencontre le groupe des surréalistes ...

Ce jeune homme possédant déjà un fort caractère avance sur le chemin qui va être le sien ...entre 1925 et 1929 entre rencontres heureuses, ( Picasso lors d'un passage à Paris ... Lorca, Miro, Buñuel )  et créativité débordante dans le domaine pictural, littéraire et cinématographique vont sceller son destin.
Une rencontre cependant doit bouleverser entièrement sa vie : Paul Eluard et sa femme Gala ... Ils tombent littéralement amoureux l'un de l'autre jusqu'à leur dernier jour ... ce qui provoque une césure définitive avec son père ... 

C'est en 1930,  lors d'un séjour à Port Lliga, près de Cadaquès, que Gala et Dali achètent une maison de pêcheur, puis deux, puis trois et ce, jusqu'à sept ...  ce fut le début de ses grands projets et les travaux d'aménagement se poursuivirent jusqu'en 1970 ... 

Je ne saurais que trop vous conseiller si vous êtes de passage dans ce coin de Catalogne la visite du village et de cette maison encore habitée par l'âme de ses brillants propriétaires ... c'est une découverte de l'Univers de cet artiste et de sa Muse qui surprend et enchante à chaque nouveau pas 

La vidéo qui suit avec la voix de +Shankar Prat en donne un bel aperçu ...     

Il enchaîne : expositions avec les surréalistes, écrits d'ouvrages et d'articles dans la revue "Le minotaure", puis c'est la cassure avec le groupe suite de divergences avec  André Breton  qui n'approuve pas "l' énigme de Guillaume Tell "au salon d'automne ,  et enfin une exposition à New York qui remporte un succès triomphal

 1936, à 1938 : La guerre d'Espagne ravage le pays  et notre génie ayant le goût de la pantomime, lors d'une conférence, apparaît dans un scaphandre où il manque de s'étouffer faisant ainsi la une du Times ... 

Scénario pour les Marx Brothers, rencontre avec le grand psychanalyste Sigmund Freud, jugement ordonné par André Breton  pour déclarations intempestives concernant le Chancelier Hitler ... 

Cet anagramme attribué par André Breton ..." AVIDA DOLLARDS "  à Salvador Dali marque des relations définitivement brisées avec les surréalistes ... mais l'aventure continue car notre original écrit et fait éditer "Déclaration d'indépendance de l'imagination et des droits de l'homme à sa propre folie" ...


C'est en 1940 que Gala et Dali s'exilent à New York jusqu'en 1948 ...
S'enchaînent alors, expositions, parutions de livres, projet de film avec Walt 
Disney et de grandes toiles mystiques 1961, un ballet "Gala " avec Maurice Béjart à Venise, les opérations et créations voient le jour à la vitesse Grand V 



Mais pour le plaisir je vous propose 
cette vidéo  issue de l'association Dali 
Disney ... ce petit bijou est  un enchantement  ...
"Destino "

*********************************************************

Apologie d'une icône

C'est 1949 que Gala et Dali reviennent s'installer en Europe. l'artiste fait des décors  pour Visconti et Peter Brooks et attaque sa série de "Madones  de Port Lliga" 

En 1952 il expose à Venise et Rome et un an plus tard il anime une triomphante conférence à la Sorbonne "phénoménologie de méthode  paranoïaque "

Puis ce sont  des expositions à la National Gallery (Washington), composition de grandes toiles mystiques, mythe tragique de l'Angélus de Millet, et l'importance de la gare de Perpignan dans son Univers ( ses plus grandes idées lui venant lorsqu'il se retrouve dans ce lieu ) ...

Grande rétrospective au Musée Seibu à Tokyo, il reçoit la grande croix d'Isabelle la Catholique. Puis parution de " Journal d'un génie " 

En 1969 il caresse le rêve de devenir propriéraire du château de Pubols pour abriter l'intimité et la tranquillité de sa Muse Gala  qui le lui as demandé ...
cette ancienne maison fortifiée devient le refuge et le symbole de l'empreinte de Gala, un rien aristocratique et surréel marquant les lieux à jamais .  Elle s'y retire et y vit désormais jusqu'à son dernier jour...


Mais il est un grand projet qui tient au coeur de l'artiste ... La création d'un haut lieu pour abriter l'ensemble de son oeuvre. Et c'est vers l'ancien théâtre de Figueras qu'il se tourne tout naturellement et ce pour plusieurs raisons : cet établissement a accueilli sa première exposition lorsqu'il avait quatorze ans et il se trouve immédiatement en face de l'église où il a été baptisé.

Cependant, ce n'est pas chose simple car ce Théâtre ayant subit la guerre civile est en ruines ... Mais à force de ténacité et de volonté, c'est en 1970 que les travaux peuvent enfin commencer... notre homme est du signe taureau souvenez vous ...  c'est sous sa surveillance et ses aspirations  que l'édifice put être inauguré en septembre 1974 ...

Ce Musée Théâtre est un lieu étonnant où l'on retrouve tout le concept  de l'artiste. La scène est devenue cour intérieure, le ciel est dominé par une coupole réticulaire, La Cadillac se trouve en dessous de la barque de Gala d'où s'écoulent des larmes ... 

Une importante collection de tableaux du maître y est installée ainsi que ça et là au fil des couloirs des statues et une importante collection de bijoux y a trouvé tout naturellement sa place...

Si je ne devais citer qu'un lieu parmi ceux qui se trouvent dans les murs de ce Musée ce sera le salon Mae West 

Je vous laisse découvrir ce qu'est cette pièce au moyen d'une photo qu'un ami a bien voulu me céder ... dans la configuration , le fauteuil est bouche, les tableaux sont yeux ... 

Cette conception artistique et géniale accueille chaque année un nombre considérable de visiteurs et je n'en ai pas entendu un qui ne sois pas revenu enchanté de cette visite ...

Les palmes n'ont pas fini de tomber et c'est en 1979 que notre homme assiste à une grande rétrospective au centre Georges Pompidou à Paris puis à la Tate Gallery de Londres  

Le 10 juin 1982 Gala disparaît et  repose désormais au château acquis pour elle, cela coïncide avec la nomination de Dali au titre de Marquis de Pubols ...

Un an plus tard le parfum Dali est créé et c'est une nouvelle rétrospective qui a lieu à Madrid, puis à Barcelonne.

Dali est gravement brûle par l'incendie de sa chambre en 1984 au chateau où repose Gala où il s'est lui même retiré dans l'ombre de sa Muse ... 

C'est par un 23 janvier en l'année 1989 qu'il s'éteint dans les murs de la tour Galatée où il a emménagé depuis le malheureux incendie de sa chambre.

Il repose dans les murs du Musée Théâtre de Figueras. Il a légué l'intégralité de ses biens et de son oeuvre  à l'Etat espagnol.  Celui qui a bousculé le monde de la peinture par son originalité et son génie vient de partir au paradis des peintres , mais pas seulement, c'est le monde de l'art en général qui est en deuil, L'élevant ainsi au rang d'icône ... 

Et pour rendre un hommage à ceux qui travaillent à l'ombre dans leur atelier avec pour ligne d'horizon une Muse qui pose ... rien de mieux que notre Ami +Shankar Prat pour illustrer et conclure cette page ...